길 / La Strada 음악적인 리뷰 + 음악

길 / La Strada 음악적인 리뷰 + 음악

1954년/ 각본+감독: Federico Fellini/주연:Anthony Quinn + Giulietta Masina

음악: Nino Rota/흑백/107분

근래에 우리나라의 인구가 줄어들고 있다고

뒤늦게 문제들이 제기되고 있지만, 자식들을 하나 둘만 낳아 기르는 요즈음의

이런 풍조의 가장 큰 이유는 키우기가 너무 힘이 든다는 점 외에도

아마 과학 과 의학의 눈부신 발달 때문이 아닌가 싶다.

그러나 불과 반세기전만 해도 어디 그랬는가?

자식들을 많이 낳아도 그중에 몇 명은 병으로 죽고 사고로 죽고

또 전장에서 죽는 등........

그래서 많이 낳지 않으면 代를 이을 수 있다는 인식 때문이었는지 네 다섯 명의

자식들은 예사였는데, 그러다보니 정말로 먹고살기가 힘이 들었던 시절의 형편은

그때의 한국이나 이 작품이 탄생된 시절의 이태리나 별반 차이가 없는듯하다.

이 영화 속의 불쌍하기 그지없는

젤소미나 (Gelsomina/ Giulietta Masina, 1920-1994, 이태리) 도

많은 형제들 속에서 먹고 살기가 힘이 들어 어느 떠돌이 광대에게 (푼돈에)

그만 팔리게 되는데 그렇게 불쌍하던 아이들이 우리나라에는 그 당시에

또 얼마나 많았던가?

우리 부모님 세대들 중에서도(한국 전쟁을 치룬 세대) 특히 피난을 간 많은 분들이

그들의 비슷한 운명을 슬퍼하며 눈물을 흘리면서 관람을 하였다는 이 영화는

그래서, 오늘날 풍요 속에서 자라난 우리들의 자식 세대들에게 (한국 전쟁 전후

3 세대 들) 꼭 한번 씩은 보라고 권장하고픈 작품의 하나이다.

6.25사변 때 먹을 게 없어서 고생하였다는 어르신들의 말씀에

“그럼, 라면을 먹을 것 이지“ 라고 답하였다는 세대들에게는 어쩌면 먼 남의 나라의

이야기로만 들리겠지만 그러나 바로 이 영화야 말로 우리들의 부모세대가 살아온

인생 이야기 와 매우 흡사 한 것 같다.

쇠사슬을 가슴으로 끊는 특기의 차력사,

광대, 짬빠노 (Zampano/Anthony Quinn, 1915-2001, 멕시코)는

삼륜 오토바이(트럭)를 타고 시골 구석구석을 전전하며 살아가는데

그동안 같이 다니던 젤소미나 의 언니 로사가 죽자 대신 젤소미나 를

만 리라에 사고 조금은 모자 란 듯한 그녀를 회초리로 때리면서 조수로 교육시킨다.

그래도 마음씨 착한 그녀는 그런 현실에 잘 적응해 나가는데

어느 날, 장난감 바이얼린 을 키는 젊은 곡예사,

마토 (Matto/Richard Basehart, 1914-1984, 미국)에게서

우연히 애수 어린 노래 한곡을 배우게 된다.



그리고 이후에는 젤소미나 자신이 직접 트럼펫 으로 이곡을 불게 되는데

바로 이곡이 그 유명한 이 영화의 주제곡 이다.

그리고, 첫 장면부터 배경음악으로 흐르는 이곡(아래, 위의음악)은

이렇게 단지 영화의 주제곡으로서만 아니라, 이 영화의 슬픈 이야기를 전개하는

줄거리의 중요한 한 부분으로도 설정이 되어있는데, 영화 후반에 짬빠노가 길에다

버리고 온 젤소미나 가 죽었다는 사실도 이 노래를 빨래하면서 부르는

어느 여인을 통해서 나중에 알게 되는 것 이다.

(그리고 그녀가 없는 그제서야 짬빠노는 그녀를 사랑했음을 뒤늦게 깨닫게 된다.)

한국에서는 대부 시리즈를 통해 널리 알려진 이태리 영화음악의 대부,

Nino Rota(1911-1979, 이태리) 는

이미 1930년대부터 활약을 한 밀라노 출신의 영화음악의 대가인데,

한때는 Federico Fellini 감독과 짝꿍(Collaborator)을 이뤄 수많은 작품을 함께

만들었고 생전에 약 70편정도의 유명한 영화 음악들을 만들었다.

트럼펫 연주를 포함한 악단들의 연주음악으로 우리나라 에서도 널리 알려진

이 아름다운 멜로디의 주제곡,



Tema Del La Strada 는 주인공의 이름을 따서 일명,

Gelsomina 라고도 불리지만, 언제 들어도 순박한

젤소미나의 슬픈 눈빛을 떠올리게 하는 Oldies But Goodies 의 명곡중 하나이다.

그간, 대부분의 출연작에서 성격파 조연급으로 활약하던 멕시코 출신의

Anthony Quinn (1915-2001)은

이 영화 와 2년 후 출연한 ‘노틀담의 꼽추’로 일약 스타덤에 오르게 되고

1965년의 희랍인 졸바 나 1967년의 ‘25시’ 등을 통해 최고의 인기를

누르게 되는데, 2001년에 타계하기 전 까지 무려 158편의 영화에 출연을 하였다지만

한국에서는 역시 이 영화로부터 인기를 얻기 시작하였다고 할 수 있겠다,

(무식 한 이 짬빠노 의 역할을 이 이상 더 잘 할 수는 없을 것 같다)

이 영화를 감독한 Federico Fellini (1920-1993)[아래사진]

의 부인이었던 Giulietta Masina (1921-1994 / 1943년에 결혼,

휄리니가 죽은 지 5개월 후에 같이 사망함)도 결코 배우 같지 않은 외모로

명연기를 펼쳤는데, 1991년까지 출연하였던 그녀의 평생의 32편의 출연 영화중에서도

그녀의 실명을 사용한 ‘영혼의 줄리에타’(Giulietta Degli Spiriti, 1965)

못지않게 인상이 깊은 작품을 바로 이 영화로 남겼고 또 ‘여자 채플린’이라는

영광스러운 별칭도 얻게 되었다.

Vittorio De Sica (1902-1974,이태리)감독의

‘자전거 도둑’(Ladri Di Biciclette, 1948)도 그렇지만

이 영화도 1940년대부터 전후 이태리 영화계의 한 풍조이었으며, 현실을 도피

하지 않는 사회상의 사실적인 묘사와 (허구가 아닌)평범한 사람들의 이야기를

다루는 것이 특징인, ‘네오- 리얼리즘’(Neo-Realism/ 이후 프랑스의

‘누벨바그’에도 큰 영향을 끼침)의 대표적인 명작의 하나로 손꼽히고 있다.

(하지만 휄리니는 정작 이때부터 네오- 리얼리즘 에서는 벗어났다고 주장하였다.)

여하튼 훼데리코 휄리니(1920-1993/위의 사진)자신도 생전에 각본을 쓰고

만든 총 51편의 작품 중(그중 24편 감독)에서 ‘8 1/2’(1963)과 함께

가장 기억에 남는 작품으로 손꼽는 다고 말한 바도 있지만, 그건 아마도,

본인자신 역시 이 영화의 마토와도 같이 어릴 적에 아주 잠깐이나마 직접

경험한바있는 유랑극단의 생활에 애착이 갔기 때문이겠고, 또 그의 (괴짜틱한)

경력에서 이 영화가 인생의 큰 전환점을 만들어 주었기 때문인지도 모른다.

그래서 바로 이 부평초 같은 짬빠노 와 젤소미나의 이런 이야기는 결코

남의 이야기가 아닌 것이다. (1950년서부터 감독 생활을 하였지만 이 영화 성공의

영향으로 그는 이태리 최고의 작가 겸 감독으로 이후 부상하였다. 1990년까지 활동함)